L'univers pour la création d’une histoire photographique
L’univers et l’événement sont essentiels pour une histoire photographique
L'univers est le décor dans lequel le personnage va évoluer.
Le décor doit être compréhensible pour le spectateur ou le lecteur. Il doit être familier. Le décor doit être cohérent, intéressant.
Le public doit être convaincu de sa réalité potentielle. Si vous voulez appliquer ce principe de l'univers à vos photos, il va falloir bien choisir vos scènes.
Par exemple en photographie animalière, vous allez choisir une forêt, une steppe, une prairie, des montagnes. C'est le décor.
C’est l'espace négatif dont je vous ai parlé dans plusieurs articles. C’est l'écrin qui va porter votre sujet. Le regardeur doit parfaitement l'identifier.
Comme toujours, pour retenir l'attention de votre public, cet univers doit être vraisemblable. Les regardeurs doivent pouvoir s'y intégrer.
Si vous ne créez qu'une seule photo, le choix du décor est unique. C’est facile.
Si vous décidez de créer une série de photos, vous devez prendre garde à rester cohérent pour chaque photo.
Par exemple, si vous choisissez de raconter l'histoire d'un oiseau migrateur vivant dans les zones humides, choisissez toujours des marais pour vos décors.
Si vous créez une perturbation, vous allez perdre l'attention du spectateur.
Un événement
Maintenant que le personnage et son univers sont définis, s'il ne passe rien, l'histoire risque d'être ennuyeuse.
Elle va longue être à suivre.
Pour cela, dans toute bonne histoire, il y a un événement qui survient.
Il faut une aventure. C’est cet événement qui doit pousser le héros ou le personnage principal à entrer en action. N'oubliez jamais qu'une bonne histoire doit provoquer un changement chez le héros. Elle doit le transformer.
Le personnage principal doit sortir de sa zone de confort.
Si dans une histoire, il n'y a pas d'événement, elle devient ennuyeuse, longue, inintéressante.
Dans une bonne histoire, le héros est poussé à l'action. Il doit vivre une aventure. Il faut que le héros ait un objectif.
N'oubliez jamais que le héros doit subir une transformation ; un changement doit intervenir dans son attitude. Il doit sortir de sa zone de confort.
Par exemple, dans les films, le héros doit venger sa famille, sauver la planète. Les thèmes sont nombreux.
Mais l'essentiel est qu’il change d'attitude pour atteindre ses objectifs.
Dans une bonne histoire, l'événement pousse toujours le personnage principal à avoir une motivation qui le pousse à agir.
C’est ainsi que le public comprend le sens du film et que son attention est retenue.
Vous devez faire la même chose avec vos photos.
Des péripéties, de l'action
Les péripéties et l'action permettent de dérouler l'histoire, de raconter le parcours du personnage principal (le héros) tout au long de l'histoire.
Comme il ne faut pas atteindre trop vite la fin de l'histoire, il faut créer des obstacles, des rebondissements.
Les péripéties et l'action forment le cœur de l'histoire. Ce sont les défis et les dangers auxquels le personnage principal doit faire face.
Sur la route de l'histoire, le héros rencontre des adversaires qu'il doit vaincre. Ils vont tout faire pour que le personnage principal ne parvienne pas au but qu'il s'est fixé. Ils ne veulent pas qu'il se transforme.
Ce sont ces péripéties, cette action, ces dangers qui guettent le héros qui vont permettre de retenir et de maintenir l'attention du spectateur ou du regardeur.
Le public est friand des embûches, des coups de théâtre, des rencontres qui vont jalonner la route du personnage principal.
Vous ne devez jamais oublier qu'à l'origine de l'homme, il a appris à se battre contre des animaux féroces pour survivre. C’est inscrit dans notre cerveau reptilien.
Nous aimons toujours regarder ou écouter des histoires avec du danger. En nous mettant à la place du personnage principal, nous revivons des situations qui nous caractérisent.
Une résolution
Vous devez toujours avoir en tête qu'une bonne histoire est toujours celle d'un personnage principal (un héros) qui relève un défi, veut atteindre des objectifs en se transformant.
Pour qu'un public s'intéresse à une histoire, il faut toujours une fin : c'est la résolution.
La transformation du personnage principal s'opère tout au long de sa route.
La résolution d'une histoire consiste à montrer qu'il a atteint ses objectifs. Parfois, il ne les atteint pas, mais il a réussi à se transformer.
Dans les contes, la résolution est aussi ce que l'on peut appeler la morale de l'histoire.
Qu'elle soit négative ou positive, l'épilogue d'une histoire doit montrer au public les conséquences ou l'impact de la transformation sur le personnage central, ses proches, son univers.
Le public doit trouver un message. Il doit tirer une leçon de l'histoire. Même si une résolution n'est pas nécessairement un happy ending, une fin est toujours satisfaisante.
Elle permet de terminer une narration, qu'elle soit juste, gaie, triste ou déprimante.
L'histoire justifie le choix de cette fin à défaut de toute autre.
Maintenant que vous avez compris ce qu'était une histoire en général, vous devez l'appliquer à vos photos.
Je vais partager avec vous quelques idées.
Qu'est-ce qu'une histoire photographique ?
Pour raconter une histoire photographique, vous pouvez utiliser une ou plusieurs photos.
Il est certain qu'avec plusieurs photos, ce sera plus facile pour vous, car chacune d’elles racontera une péripétie.
Même si vous utilisez un support visuel, la photographie reste un média statique, contrairement à la vidéo où les images sont animées.
Je vous rappelle pour mémoire qu'une bonne histoire doit respecter la formule magique suivante : « un héros, un personnage principal a des problèmes philosophiques, internes ou externes. Pour les résoudre, il est à recherche d'un guide qui va lui proposer un plan. Il va aussi le pousser à l'action. Le héros va suivre une route semée d'embûches pour atteindre son objectif. Il va se transformer jusqu'à la résolution. »
Si vous créez plusieurs photos, vous commencez à entrevoir les possibilités d'un scénario.
Je partagerai avec vous dans la suite de l'article ce qu'est un scénario. Si vous ne créez qu’une seule photo, vous allez me demander, mais comment raconter une histoire, surtout avec une thématique liée à la nature.
Par exemple, comment raconter une histoire avec une photo d'un arbre. Voici quelques conseils :
- Soyez le plus simple possible. Choisissez de raconter une histoire facile à comprendre, intuitive.
- Utiliser les émotions comme la joie, la colère, la tristesse, etc. Vous devez vous mettre à la place d'un public qui va se connecter émotionnellement à vos photos.
- Ne représentez jamais la vie réelle. L'art doit faire rêver, évader. Même si le public se projette dans vos photos en imaginant son quotidien, il doit le transcender.
Raconter une histoire avec une photo
Raconter une histoire avec une photo peut vous sembler difficile, car en une fraction de seconde vous devez montrer un personnage qui veut se transformer pour atteindre un objectif.
Il cherche un guide pour lui donner un plan d'action pour surmonter ses problèmes internes, externes et philosophiques. Comment faire en une seule photo ?
Vous devez faire intervenir le côté émotionnel du regardeur. Une photo se limite à un cadre.
Le nombre d'éléments que vous allez placer est limité. Chacun d'eux doit avoir de l'impact ; chacun d'eux doit parler au regardeur.
Reprenons chaque élément d'une histoire. Ce que j'appelle aussi ingrédient. Regardons comment créer une recette pour donner de l'impact à une photo.
Le sujet de votre photo est le personnage principal ou le héros de votre histoire. Par exemple, ce sujet peut être un animal, un arbre, un poisson, une fleur, une montagne, etc.
Quoi qu'il en soit, il doit être parfaitement identifiable par le regardeur et surtout vraisemblable.
Il n'a pas besoin d'être une représentation fidèle de la réalité. Par exemple, dans mon cas, j'aime beaucoup le style du noir et blanc. Pourtant la nature est colorée. Quand je montre une montagne, un arbre ou un cerf, tout le monde est capable de l’identifier.
Quand vous arrivez sur une scène à photographier, vous devez identifier l'élément principal : celui qui va attirer le regard du public.
Si vous réalisez des photos animalières, patientez avant d’observer la bonne attitude, la bonne position de l'animal.
Le sujet doit évoquer une émotion, transmettre un message, exprimer un sentiment. Il peut s'agir de la joie, de la tristesse, du désarroi, de la mélancolie, de la force, etc.
Vous devez pouvoir qualifier ce que vous photographiez. La suggestion que vous allez soumettre au regardeur fera qu'il va se créa mentalement la même histoire que vous.
Si vous ne voyez pas l'histoire alors le regardeur ne la verra pas non plus.
Lorsque j'évoquais les problèmes internes, externes ou philosophiques du personnage dans une histoire, et si vous avez une seule photo, ces problèmes sont en fait ceux que vous allez suggérer avec votre sujet principal.
Souvent, le guide souvent ne peut pas être présent dans la photo. De nouveau, c'est la force suggestive de vos images qui va permettre au regardeur de trouver le guide.
Prenons un exemple concret. Si dans une photo vous avez une biche et son faon, vous pouvez considérer que le sujet est le faon. Son but est de grandir, de devenir une biche ou un cerf flamboyant.
Pour cela, il va falloir qu'il fasse face à des prédateurs comme l'homme, le loup, l'ours, le lynx. Dans la nature les dangers sont multiples et nombreux.
Sa mère, la biche, va l'accompagner. Elle sera sa guide. Elle va lui montrer ce qu'il faut manger pour grandir, comment éviter les dangers, où s'abriter, etc. Elle va lui permettre de surmonter les dangers de la nature.
Au bout de quelques années, il deviendra à son tour une biche ou un cerf, Il aura subi et réussi sa transformation pour atteindre son objectif.
Maintenant, prenons l'exemple de cette photo avec un faon sans la biche. Le sujet principal est toujours le fan. Il a toujours le même objectif et les mêmes problèmes à affronter. Mais dans cette photo, le guide n'apparaît pas.
Pourtant, cette photo raconte une histoire. C’est celle que j'ai imaginée et que je voudrai que vous imaginiez.
En créant cette photo, j'ai pensé à un faon en train de jouer dans une plaine. Sa mère, sa guide, n'était pas loin. J'ai pris le parti de montrer l'insouciance de l'enfance pour éveiller en vous les moments heureux de cette période de la vie.
Vous saviez que vos parents n'étaient pas loin et qu'ils allaient pouvoir à vos besoins pour vous permettre de grandir.
Je peux reprendre l'argumentaire de la photo précédente, mais au lieu d'avoir une histoire décrite visuellement, c’est une histoire suggestive qui fait appel aux émotions et aux souvenirs.
