La photographie abstraite de nature en nuances de noirs et de blancs : montrer des idées et des concepts
La photographie abstraite de nature en nuances de noirs et de blancs me permet de créer des œuvres qui sont émotionnellement neutres. Le regardeur doit décider lui-même du sens à donner à ce qu’il voit.
Quelques mots sur l'approche photographique abstraite de Amar Guillen.
A travers ses photos d'art abstraites, Amar Guillen propose un nouveau chemin pour accéder à la thématique de la Nature. Son travail photographique oscille entre onirisme, élégance et intemporalité.
Ce photographe plasticien associe le médium photographique aux outils numériques pour concevoir des photos d'art abstraites.
Amar Guillen définit son approche artistique comme un travail de distillation de la prise de vue photographique en révélant par exemple ce qu’un fragment de scènes paysages ou animalier peut contenir.
De ce fait, cet artiste nous offre la possibilité de percevoir des microcosmes et des mondes à travers une épuration de l’image. La simplification photographique est poussé à l’extrême par la main de l’artiste. La prise de vue est ainsi décontextualisée de l’environnement dont elle est tirée. Ses photographies gagnent en autonomie. Elles obtiennent une vertu cathartique.
A travers ses photos d'art, Amar Guillen vise la mise en évidence de l’infinité de la Nature et de son indifférence au temps. L’exercice de contemplation qu’il met en place tire sa force d’une expérience sensible, d’un rapport profondément empirique et personnel à la nature.
Finalement, Amar Guillen amène une belle interprétation des nouvelles technologies. Le virtuel est mis au service d’une réflexion autour de l’aspect fugace des éléments naturels. Il offre un parallèle pertinent entre un immatériel technique et sensoriel.
Une approche opposée à la photographie émotionnelle
En photographie abstraite, c’est le regardeur qui est l’objet de toutes les attentions et qui au centre du dialogue. Je ne décris pas mes émotions et je ne transmets pas de messages. Mon objectif est de penser dans l’abstraction plutôt qu’en terme de lieu photographié. Je ne décris pas les scènes. J’essaye de saisir des formes, des textures et des lumières.
Dans mes photos abstraites, je fais en sorte que mes photos soient intéressantes pour le regardeur sans susciter son intérêt à l’aide d’un centre d’intérêt particulier. Mes œuvres deviennent émotionnellement neutres. C’est le contraire de la photographie classique dans laquelle je construis une image en interprétant le monde réel. Dans ce cas, j’effectue une interprétation et le regardeur effectue une perception.
L’approche abstraite n’est pas descriptive, n’est pas émotionnelle. Mon but est de susciter l’imagination du regardeur qui essaie de comprendre à travers un cheminement qui lui totalement personnel. L’interprétation et la perception lui appartiennent complètement.
Dans ma vision abstraite, la créativité n’est pas de photographier quelque chose de nouveau mais bien d’en faire quelque chose après l’avoir trouvé. Je recherche toujours l’étonnement dans le rendu de mes photos.
La nature permet de créer des photos abstraites
La nature me permet de créer des photographies abstraites qui interpellent et les rendent intéressantes. J’ai développé un regard particulier qui demande des années pour s’exercer. Mon en noir et blanc montre des photos où l’idée ou le concept sont les éléments essentiels pour la construction des compositions et des cadrages.
C’est le regardeur qui va mentalement trouver un chemin pour lire et comprendre chaque image.
Le choix du noir et blanc
Pour être conforme à ma vision artistique photographique, j’ai choisi mon thème nuances de noirs et de blancs.
La photographie en noir et blanc est une technique photographique adaptée à de nombreuses scènes de nature. Elle nécessite un cheminement de pensée particulier. Une photo en noir et blanc se prépare, se pense depuis le cadrage jusqu’au post traitement avec l’ordinateur. Mais la photographie en noir et blanc est aussi une philosophie qui permet de montrer des textures et des formes particulières impossible à faire en couleur.
Une photo en noir et blanc permet de montrer immédiatement l’intérêt d’une scène photographiée. Le regard est guidé par les formes géométriques, les lignes de fuite, les perspectives, le contraste des lumières. Ce sont ces éléments qui vont permettre la lecture du message que je veux faire passer. Si je voulais simplifier le propos, je dirais qu’une en photo noir et blanc permet de délivrer des messages essentiels en allant droit au but. Les photographies en couleur permettent de faire des digressions et emmènent le regard dans des chemins secondaires. Le noir et blanc est une technique créative directive.