Storytelling, copywriting, scénario et narration
Raconter une histoire c’est parler
Pour créer une histoire avec une ou plusieurs photos, vous devez comprendre et connaître le sens de ces 4 mots :
- Storytelling.
- Copywriting.
- Scenario.
- Narration.
Une fois que vous aurez assimilé leur sens et leur application à la photographie, vous pourrez vraiment crier des photos intéressantes qui ont du sens.
Raconter une histoire c'est parler. Raconter une histoire avec une ou des photos c’est exprimer des paroles avec des mot visuels. Il vous faut acquérir de la technique.
Utilisation du storytelling pour créer vos photos
Le mot storytelling est un mot anglais qui signifie "action de raconter une histoire".
Le storytelling est une technique qui consiste à promouvoir une idée, un produit, une marque, etc., à travers le récit qu'on en fait pour susciter l'attention, séduire, convaincre par l'émotion plus que par l'argumentation.
Pour appliquer le storytelling à vos photos, vous devez réfléchir à l'histoire que vous voulez raconter en tenant compte de tous les éléments que j’ai détaillés dans la première partie de cet article.
Pour un livre, un film de cinéma, une série télévisée, une pièce de théâtre, le storytelling intervient toujours avant la mise en scène ou la création explicite. Tout est préparé en amont. Toute la création se fera en tenant compte du storytelling.
Dans le cadre de la photographie, le domaine de la photo de studio est bien adaptée au storytelling. En effet, le photographe va mettre en place son histoire bien avant les photos. Il agencera ses scènes, les modèles, la lumière en fonction de l'histoire qu'il aura préparée.
En photographie de nature, vous avez deux options. Soit vous préparez une histoire avant votre projet photo, soit vous l'écrivez au fur et à mesure des photos sur le terrain.
En effet, en photo de nature, nous sommes totalement dépendants des éléments naturels comme les animaux, le vent, la pluie, les nuages, les saisons. Même si tout prévisible, tout est aléatoire. On ne sait jamais comment les éléments vont s'agencer. Il arrive parfois que tout arrive comme on l'avait espéré. C’est le fameux concept de l'alignement des planètes.
Mais c’est très rare. Pour faire du storytelling avec vos photos de nature, je vous recommande de bien préparer, de vous adapter, de réaliser en faisant des compromis.
Bien vous préparer consiste à définir un projet photo. Vous devez avoir une idée de l'histoire que vous voulez raconter. Même si c'est difficile, essayez d'être le plus précis possible.
Raconter une histoire en imaginant ce que vous aurez sur le terrain. Ensuite lorsque vous créez vos photos, vous vous adapterez aux situation. Mais la préparation vous permettra d'avoir des rails pour vous guider.
Le storytelling en photo de nature est une alchimie particulière entre la rigueur de la préparation, l'adaptation sur le terrain et les compromis à trouver en fonction des éléments naturels.
Définir correctement un bon storytelling est important car c'est l'histoire que vous défendrez auprès des regardeurs.
Vous devez toujours avoir une histoire de base sinon vous allez vous perdre sur le terrain. Comme les conditions changent rapidement, vous allez manquer des opportunités intéressantes.
Utilisation du copywriting pour créer vos photos
Le copywriting est le processus d'écrire des mots dans le but d'engager une action de la part du lecteur.
Quel que soit l'activité artistique, le copywriting consiste à titrer les œuvres.
Dans mon cas, par exemple, le copywriting est une activité qui me permet de titrer mes collections et chacune de mes photos d'art.
C’est une activité essentielle car grâce à ce titre j'engage les regardeurs à comprendre ce que j'ai voulu dire en créant mes photos.
C'est un premier pas très important.
Même si la vue est le premier sens que je sollicite quand je montre une photo, le titre facilite l'interprétation et la compréhension.
Le copywriting est important pour une histoire car vous lui donnez un titre.
Avez-vous déjà envisagé d'aller voir un film ou lire un livre qui n'avait pas de titre ? Je suis certain que la réponse est non.
Vous devez faire la même quand vous racontez une histoire avec une ou plusieurs photos. Vous devez trouver des titres évocateurs. Ils seront lus une fois que la ou les photos seront vues. Ils viendront renforcer le message que vous voulez transmettre avec vos images.
Le copywriting, autrement dit, titrer vos photos ou vos séries intervient n'importe quand.
Il peut arriver avant la création du projet, pendant ou même une fois que vous toutes vos photos prêtes.
C’est très variable et vous pourrez en changer plusieurs fois. C’est un processus qui peut être itératif. C’est normal.
Mais quoi qu'il en soit, le copywriting est indispensable pour la création d'une histoire.
Utilisation du scénario pour créer vos photos
Le scénario est un outil à la disposition des auteurs afin d'immerger le public dans l'histoire qu'ils désirent lui faire vivre.
Le scénario introduit le temps et l’espace.
Le spectateur vit la séquence dans un certain ordre. Chaque chapitre possède sa tonalité propre et au rythme. En photographie, le scénario est construit avec l'ensemble des éléments photographiques à la disposition du photographe.
Pour construire vos photos, vous avez besoin d’un scénario. Vous allez utiliser des éléments photographiques.
Le scénario est une écriture.
Le scénario est une fiction. Même si on reconnaît la scène photographiée, ce n’est qu'un cadrage, une composition.
Un scénario n'est pas objectif. Ce n’est qu'une reconstitution. Ce n’est pas une science.
Dans un scénario, le photographe apporte son phrasé, sa voix, son style, son ton, son jugement.
Même si les thèmes des histoires relèvent de l'universel, la façon de les mettre en scène est unique. Elle dépend de celui qui les raconte.
Le scénario est un déroulé.
Comme vous l'avez certainement compris, le scénario consiste pour chaque photo à assembler les éléments photographiques.
Pour composer vos photo, vous devez maîtriser le langage photographique pour parvenir à vos fins. Le scénario est indispensable pour raconter une histoire.
Pour chacune de vos photos, vous devez repérer les éléments photographiques. Quand vous êtes dans un studio, c’est assez facile car vous les placez comme vous voulez.
En photographie de nature en milieu naturel, vous utilisez les éléments que la nature met à votre disposition. Vous ne pouvez pas les changer ou les bouger. Si vous changez les choses, c'est que vous n'avez pas la lame éthique. N'oubliez jamais de respecter l'environnement. Nous ne sommes que des invités sur la terre. Nous devons respecter l'environnement naturel.
Si vous ne pouvez pas bouger les éléments naturels, vous pouvez changer votre position et votre point de vue.
Vous pouvez choisir les perspectives, les lignes de fuite, éviter les déséquilibres de masse, choisir les couleurs, et surtout choisie la lumière.
Finalement, c'est beaucoup plus excitant et plus intéressant de faire face aux éléments naturels en photo.
Personnellement, ces moments me procurent toujours de fortes montées d'adrénaline.
De plus, ces choix vous permettent de créer des photos uniques, qui vous ressemblent.
La nature est partout autour de nous. Mais nous la percevons tous d'une manière différente. Le scénario en photographie est une interprétation de ce que vous voyez.
Utilisation de la narration pour créer vos photos
La narration est ce que le public perçoit ou reçoit.
Par exemple, il peut s’agir d’une belle et émouvante histoire, d’une aventure inoubliable.
La narration est le résultat d'une écriture préétablie.
La narration est ce que le public ressent. Pour créer une narration dans une histoire que vous allez raconter à un public, vous devez penser à lui.
Quand vous réalisez nos photos, vous devez vous mettre à sa place et imaginer comment il va percevoir ce que vous voulez exprimer. Si vous n'y arrivez, comment voulez-vous que lui y parvienne ? Une narration doit être simple, audible et compréhensible. N'utilisez pas des mots compliqués ; vous perdriez vos regardeurs.
Quand vous êtes sur le terrain, parlez à haute voix et expliquez ce que vous faites. C’est la manière dont je procède.
Même si nous pratiquons un art visuel, l'oral est très utile pour décrire. La pensée est souvent insuffisante pour être complète.
La narration est un procédé essentiel pour trouver et donner du sens à vos photos.
Si vous voulez savoir ce que votre public va ressentir, ressentez-le vous-même.