Sélectionnez votre langue

Une méthode pour assumer votre statut d’artiste photographe

Cette photo d'art des paysages dans le Simiens est artistique.
Cette photo d'art des paysages dans le Simiens est artistique.

La méthode qui m'a permis d’assumer mon statut d'artiste photographe

Lorsque je suis passé de la photographie de reportage et de stock à la photographie artistique comme activité professionnelle à plein temps, j'ai connu les trois écueils décrits précédemment.

J'ai beaucoup travaillé et changé mon état d’esprit afin d’assumer mon nouveau statut. Cette transition a été un changement de cap essentiel dans ma vie. Je n’avais pas les outils pour prendre ce virage. J'ai décidé après des jours de réflexion et d’introspection de laisser de côté la technique photo. J'ai aussi décidé de laisser de côté mon côté entrepreneur. J'ai décidé de ne plus penser en termes de produits comme je le faisais pour la photographie de stock. J'ai décidé de me focaliser uniquement sur la démarche artistique.

Je me suis focalisé sur les trois éléments que je pense indispensables pour définir ce qu’est un artiste photographe :

  • La passion.
  • La créativité.
  • La manière d’être.

J'ai développé l’idée qu’être un artiste photographe correspond plus à un état d’esprit particulier qu’aux photographies créées. Les photographies artistiques et les tirages ne sont que des conséquences d’un état d’esprit et de mon comportement. Je me suis dit que les photos d’art ne sont que des objets qui devaient me représenter. Ce fut un changement radical dans ma manière de penser et d’entrevoir le métier. J'ai décidé que ce ne sont pas mes produits qui allaient me définir mais bien la manière dont je me comporte vis-à-vis des autres. C’est ce qui allait me définir en tant qu’artiste.

Ce changement de paradigme m'a obligé à repartir de zéro. Le défi était osé. Je devais meréinventer, me projeter dans l’avenir d’une manière différente. Aujourd’hui, je peux dire que cette méthode m'a réussie.

Chaque jour, je continue de développer et d’entretenir ces trois qualités qui m'ont forgées.

Le développement de la passion

Tout d’abord, la première qualité à développer et à améliorer c’est la passion avec laquelle je m'investis dans la photographie artistique. Mon but est de toujours rechercher l’excellence dans tout ce que j'entreprends que ce soient dans mes créations photographiques, mon marketing et mes actions commerciales ou ma communication.

J'apporte toujours un très grand soin à préparer mes rendez-vous, mes conférences ou encore mes stages de photo de nature. Pour chaque action, j'y mets toute l’énergie possible et toute la passion dont je suis capable.

Le développement de la créativité

La deuxième qualité à développer est la créativité. Un artiste photographe doit être différente des autres photographes. Il doit développer une vision artistique qui lui est propre. Au début de mon activité artistique, je me suis inspiré des autres mais j'ai essayé d’être différent, unique.

J'ai emprunté de nouveaux chemins créatifs. Je n’oublie jamais que l’inspiration en photographie ne vient pas seulement des autres photographes. La peinture, la sculpture, le dessin, la musique, la vidéo ou le cinéma sont autant de sources inspiratrices qui doivent être explorées pour créer des œuvres photographiques intéressantes.

La manière d’être

La troisième qualité qui a mon avis caractérise un artiste photographe c’est sa manière d’être, son état d’esprit.

C’est certainement la qualité essentielle.

Créer des photographies artistiques ne doit pas être la finalité de l’activité d’un artiste photographe. Ce ne sont que des objets. Il est certain que ces objets me permettent de vivre mais l’essentiel est la façon dont les créons.

Créer une photographie artistique c’est montrer ma passion, traduire des émotions, des sentiments ou transmettre des messages. C’est aussi réaliser des œuvres esthétiques.

Mais le plus important pour moi, c’est d’apporter une petite brique au grand édifice que chaque être humain créateur essaie de monter.

Demander votre guide pour donner de l'impact et du sens à vos photos

Demandez votre guide gratuit '50 pages de conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos'

Être un artiste photographe, c’est suivre sa propre voie, aller sur des chemins personnels inexplorés pour trouver un vrai sens à sa vie.

Être un artiste photographe, c’est oser vivre hors de sa zone de confort. Ce n’est pas une tâche que l’on fait entre deux tâches du quotidien. Assumer ce statut, c’est assumer une posture de chaque instant dans ma vie. C’est la manière dont j'envisage le monde. Je vis toutes les expériences où que je sois.

Être un artiste photographe c’est être indépendant du courant qui emmène la plupart des personnes qui m'entourent. C’est être différent. C’est surtout ne pas être un suiveur.

L’état d’esprit qui m'anime en tant qu’artiste photographe, c’est celui de choisir ma vie sans compromission.

Finalement

Assumer le statut d’artiste pour un photographe réclame d’être passionné par son activité photographique, d’être créatif et surtout d’avoir un véritable état d’esprit artistique. Si vous possédez ces qualités, n’ayez jamais peur de clamer votre statut. Soyez en fier.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Comment puis-je vous aider à créer des photos?